威風凜凜~在經歷過了如此多的苦痛和磨難後~盡顯光榮和驕傲~

在1897年的皇帝進行曲與清唱劇的表演之後，艾爾加才真正顯露出他善於掌握英國儀禮樂曲特質的才華。從此之後他籌劃了一系列的管弦進行曲，並以莎士比亞的名劇「奧塞羅」（OthelloAct III Scene 3 ）：「光榮戰爭的壯麗堂皇與驕傲」（Pride, pomp and circumstance of glori-ous war!）為標題，共計五首作品。不但為英國人所喜愛，管弦樂表現出的氣勢，更充分襯托出和標題一樣抖擻的精神。第一首完成於1901年，在同年十月十九日利物浦的首演即相當成功，一週後在倫敦的演奏也同樣受到熱烈的迴響。有人批評艾爾加這首作品不能充分反應他的才華，但他說：我知道有許多人喜歡以音樂來慶祝，而我正是為這些人而創作。」他確實做到了這一點；

「威風凜凜進行曲」著名的旋律正是音樂史上最偉大的作品之一。

這首曲子中部的旋律也確實像是曲名所描述，威風凜凜。在經歷過了如此多的苦痛和磨難後，盡顯光榮和驕傲，讓人體驗到發自內心的震撼。

本曲以一個短小的引子作為開始。接著，華麗而威風凜凜的主要部分主題強有力地呈現出來；與主要部分主題形成巧妙對照的是樂曲中段那具有民謠之美的旋律。艾爾加這部作品的成功，在很大程度上要歸功於這個中段。這一旋律不僅被愛德華七世用作《加冕頌歌》，英國作家豪斯曼還為此寫了抒情詩《希望和光榮的國土》（Land of Hope and Glory）。可以說，這段旋律在英國的地位，幾乎與國歌一樣神聖。此外，甚至在美國許多院校的畢業典禮上，學生們也是在這支旋律的音樂聲中領取文憑，其影響之深遠可見一般。隨後，主要部分主題與中段主題相繼再現，只是中段主題在整個樂隊奏出的節奏型強調下，音響增強了，也更寬廣了。最後又回到主部主題，並加快速度，乾脆利索地結束全曲。

威風凜凜進行曲的初演，感動了熱情的觀眾，並且被要求連續演奏了三次。艾爾加的「威風凜凜」進行曲，不但鼓舞了英國民眾的心，也讓世人聽見，昔日「日不落國」難以言喻的驕傲和自豪。